Фото портал - сообщество начинающих фотолюбителей. Теория и практика фотографии. Позновательные фото-статьи, новости, обзор новинок фототехники. Комментарии пользователей, полезные советы. Коллекция тематических профессиональных и любительских фотографий.

Альбом путешественника-фотолюбителя будет неполным и наполовину пустым без нескольких кадров неповторимого, красивого, потрясающего заката!

Планируйте - часто замечательные бесподобные снимки закатов и восходов бывают чисто спонтанными, безо всякой подготовки, но все-таки лучше заранее все спланировать. Место съёмки нужно определить заранее (за пару дней), осмотритесь. Найдите интересные, особые места, где можно отследить весь солнечный путь и найти возможность уловить какой-нибудь силуэт. Обычно закат длится около получаса, поэтому лучше заранее прийти на выбранное место, чтобы не сокрушаться потом по поводу упущенных кадров. Придите раньше хотя бы на двадцать минут.

Если вы планируете взять в поездку фотокамеру, уделите свое драгоценное время этой статье и ознакомьтесь с полезными рекомендациями. Может это напомнит вам о чем-то важном и поможет делать еще более впечатляющие снимки.

25-27 мая 2012 года на базе фотошколы PRO|PHOTOSCHOOL состоится мастер-класс Массимо Берсани, признанного «гурмана» фотографии, лауреата множества международных фотоконкурсов (Италия, Испания, Франция, Финляндия, Австрия и др.). На его счету более 20 персональных выставок в разных странах мира, а его активная преподавательская деятельность помогает развивать фотоискусство и открывать новые таланты повсеместно.

Каждый фотограф желает, чтобы его идея, заложенная в снимок, понималась зрителем. Многим знакома фраза "сильная фотография", которая характеризует впечатляющий снимок, от которого происходит всплеск эмоций при взгляде на него.

При создании снимка особое значение играют основные понятия – сила и ясность, связанные друг с другом. Именно они помогают отличать любительские кадры и художественные шедевры.

Сегодня существует огромное количество стилей и направлений фотосъемки, однако свадебные фотосессии чаще всего проводят в классическом или репортажном стиле, который известен также под названием «фотожурналистики».

Чтобы научиться делать правильные фотографии натюрмортов, прежде всего стоит начинать с этюдов и упражнений, помогающих овладению техникой передачи фактуры самых разнообразных предметов и их формы. Внешние очертания предмета называются формой. А характер его поверхности – фактура. То есть, это то, как мы можем эту поверхность описать – она может быть матовой, шершавой, глянцевой, гладкой и так далее. Помимо этого, к фактуре можно отнести и качество материала, из которого предмет был создан. Например, камень, ткань, железо, стекло, металл, дерево и так далее.

С помощью композиции наиболее ярко можно раскрыть содержание изображения. Она объединяет отдельные элементы произведения в единое художественное целое. Менее значительные элементы построения подчиняются главному сюжетно – тематическому центру. Точка и момент съёмки, ракурс, план, колорит, тональность, освещения – эти выразительные средства содействуют предметно – смысловым элементам композиции.

Самостоятельная роль композиции отнюдь не приписывается. Она лишь выражает авторскую мысль, как речь передаёт мысли человека.

В фотографии существует правило «Золотого Сечения». Одним из проявлений этого правила являются диагональные или пересекающиеся линии. Фотограф должен заставить глаза человека двигаться в определённом направлении. Левый верхний угол считается лучшей стартовой точкой, ведь снимок большинство людей начинают рассматривать именно с этого угла. Главное, чтобы линии были чётко выделены, располагаться же они могут и в других местах.

Лучше не делить кадр на симметричные части. Это правило получило название правила одной трети. Потому как лучшим вариантом станет разбивка кадра на три равные части. При этом в двух нижних частях располагаются самые разные предметы и фигуры, в верхней располагается небо. Разбивать кадр на три части можно и вертикально.

Самым важным при создании портрета является умение понять душевное состояние человека, расположить его к себе. Конечно, прежде всего следует правильно выбирать тот самый определяющий момент, когда следует завершить съёмку и сделать кадр. Первоначально лучше пробовать свои силы, фотографируя своих знакомых, родных или одноклассников.

Создать фотопортрет очень сложно, поскольку самые разные люди показывают такую же разнообразную реакцию на камеру, собирающуюся их заснять. При этом лучше никогда не заставляйте людей специально принимать позы для снимка. Набирайтесь опыт, фотографируя людей незаметно, со стороны. Лучше всего это делать, когда они находятся не так близко к камере и не смогут показать какого-либо к ней отношения.

Портретный объектив поможет сделать портреты крупным планом. Кроме того, подойти могут объективы, обладающие длиннофокусным зумом или объективом. Такие объективы обладают переменным фокусным расстоянием. В их число входят длиннофокусные ( 80 – 110 мм) и короткофокусные (17 – 35 мм). Если целью съёмки является лицо человека, то можно использовать объектив с большим фокусным расстоянием. Тогда вам не нужно будет приближаться к объекту съёмки. Помимо всего прочего, такие объективы позволяют размыть фон. Это является большим достоинством, ведь иногда в кадр могут попадать посторонние предметы вроде торшера, шкафа или деревьев.

Фризлайт - слово английского происхождения (freezelight), что означает застывший (замерзший) свет. А по научному определение фризлайта звучит так, фризлайт - это фиксация фотоаппаратом на большой выдержке движений света.

Овладев нужными навыками, можно получить настоящий шедевр, фотографируя свет.

Изучая фотокамеру, каждый сталкивается с понятием «диафрагма». Она является важным элементом в фотоаппарате. Диафрагма – это перегородка, отвечающая за глубину резкости и количество света, который проходит внутрь фотокамеры.

Состоит диафрагма из лепестков, которые размещены вдоль обод объектива по кругу. Эти лепестки и регулируют количество света входящего в объектив.

Если уменьшить отверстие диафрагмы, то увеличится ГРИП (глубина резкости изображаемого пространства).

Уметь правильно делать предметную съемку очень важно для каждого фотографа. Она крайне необходима для организации интернет – магазинов и для тех, кто занимается размещением обзоров новинок. Нередко предметная съемка нужна для рекламных плакатов и страниц журналов. Чаще всего для организации качественной предметной съемки прибегают к услугам профессиональных фотографов. Однако, можно попробовать осуществить ее самостоятельно, не выходя из дома.

Для того чтобы сделать качественную предметную съемку нужно не так много, как может показаться на первый взгляд.

Когда на улице холодно, то большую часть времени мы проводим дома или в гостях, главное - в тепле. Итак, как фотографировать в помещении, т.е. в местах, где обычно не хватает естественного света.

Часто возникают вопросы: почему фотографии, скажем, с празднования Дня рождения получаются не очень качественными, в частности, лица очень светлые от вспышки? И как настроить камеру, чтобы фотографии были лучше? Можно ли сидя дома осуществить свои творческие замыслы?

И дело не только в настройке. Надо экспериментировать и изучать возможности своей камеры. Что бы там ни крутил в меню, фотоаппарат не превзойдет своих возможностей. Но надо выжать из него то, что он может. Так вспомним и определим последовательность наших действий в темноте.

Начнем с экспозиции. Для этого можно перейти в мануальный режим "М". Выдержку ставим как можно короче, но так, чтобы не было "смазанности". Все зависит от сюжета, который фотографируем. То есть если хочешь сделать обычный портрет группы людей, то достаточно 1 / 50 секунды.

Снимая классический портрет, фотограф руководствуется канонами, проверенными временем. Поза модели, расположение в кадре, освещение в таких снимках стандартно. Несомненно, грамотно снятый портрет всегда выглядит выигрышно. Но и профессионалу, и любителю порой хочется пошалить. Вот советы для тех, кто хочет пополнить свою коллекцию необычными портретными снимками.

1. Угол съемки

Чаще всего портреты снимаются на одном уровне с глазами модели. Интересный эффект можно получить фотографируя с более высокой точки. Или «лягте на дно» и снимайте с максимально низкой точки.

Наклоните камеру по диагонали для разнообразия. Это прибавит энергии вашим снимкам.

2. Направление взгляда

Когда человек смотрит прямо в камеру, на фото создается ощущение его присутствия. Устанавливается как бы диалог между ним и тем, кто смотрит фотографию. Это, пожалуй, беспроигрышное направление взгляда.

Стоит попробовать изменить стандартный подход. Попросите человека посмотреть на некий объект, находящийся не в кадре. Например, у вас за спиной. В таких снимках появляется загадка, которая приковывает зрителя. Каждому интересно, что же привлекло внимание модели. Каждый сам додумывает историю фото. Когда портрет вызывает эмоции, это выводит его на новый уровень.

Другой вариант: модель смотрит на объект в кадре. Забавные снимки получаются с необычными предметами и удивлёнными взглядами. Хорошо получаются дети, увлеченные своими игрушками. Такие фото так же рассказывают некоторую историю.

Многие начинающие фотолюбители постоянно спорят между собой о том, в каком формате сохранять фотографии: в RAW или JPEG. Более опытные фотографы чаще всего отдают предпочтение формату RAW, хотя есть среди них и сторонники JPEG. В чем разница между этими форматами, и с каким из них предпочтительнее работать?

Для начала разберемся, чем они отличаются друг от друга.

Формат JPEG – это полностью готовая картинка, которую можно редактировать, печатать, просматривать, выкладывать в сети и делать с ней все что угодно. Изображение в JPEG занимает мало места на диске или «флешке». Его можно просмотреть стандартными средствами Windows и другой операционной системы.

Формат RAW напротив, занимает в несколько раз больше места на компьютере. Чтобы просмотреть его нужно устанавливать специальное программное обеспечение, освоить которое тоже не так просто. Изображение RAW нельзя выложить на «одноклассниках» и других страницах интернета.

Казалось бы, все плюсы на стороне популярного JPEG’а. Но тогда почему же профессионалы отдают предпочтение RAW’у, тратят свое драгоценное время на обработку снимков, вместо того, чтобы использовать привычный всем формат?

Во-первых, формат RAW – это изображение без какого – либо «сжатия», а, следовательно, и без потери качества. Изображение в формате RAW позволяет передать в несколько раз больше цветов и оттенков.

Во-вторых, большинство профессиональных фотоаппаратов позволяют сохранить RAW – изображение до начала обработки. Последующая обработка фотографии вручную дает возможность получить намного лучшее качество, чем при автоматической обработке.